重庆泡沫雕塑　色彩在雕塑中的运用回顾历史

重庆泡沫雕塑　色彩在雕塑中的运用回顾历史

 

世界各国在发展雕塑的历史中，色彩也与雕塑同步发展。用“随类赋色”就可概括，早在希腊罗马时期，当雕塑家们为神、英雄雕刻完之后，都根据人们不同的肤色和衣着进行上彩着装，这也是为了与仿制的对象更像。在我国秦始皇兵马俑，敦煌莫高窟彩塑，都是根据对象的肌肤，华美的衣着进行复制性的描绘。这种雕塑与彩绘共存的现象并不是孤立存在的，它与人类社会实践以及社会进步与发展有着紧密的联系。

 

在自然界中，物体除了具备形体之外，还有丰富美丽动人的色彩。在人类的视觉感受中，物质形体和色彩是人类认识自然界的第一步。人类对石头雕凿和对色彩描绘是同步进行的，用这两种非生产性的方法记录和对图腾的崇拜产生了雕塑艺术和绘画艺术。

 

人类在某种程度上，对自然界的色彩敏感和掌握程度超过了对物质形态的把握。由于种种原因，色彩常浮于物质的表面(绘画除外)。其实物质本身就具有色彩，经过加质的表面(绘画除外)。其实物质本身就具有色彩，经过加工处理后，又会以不同的色泽显现，在这里我们称之自然色彩。

 

石头因石质不同所呈现的色彩也是多样的，如大理石的白色，花岗岩的青灰色，黑玉的黑色等。就色彩的感情意味而言，色彩比物质形态更容易让人接受，假使人类生存的地球是一个没色彩的世男白色的细腻、纯洁，灰色的坚5 静都体现出人类一种内在的情虑到对材质色泽的选择.